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Binary Node http://www.binarynode.info/blog Just another WordPress site Tue, 11 Oct 2011 17:34:53 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.1.2 DEVALUATED MATTER http://www.binarynode.info/blog/?p=115 http://www.binarynode.info/blog/?p=115#comments Mon, 10 Oct 2011 17:21:13 +0000 realitat http://www.binarynode.info/?p=115

Lately we’ve been terribly obsessed with TUMBLR. According to Carlos Monsiváis a passion must not be explained cause it vanishes instantly. However is somehow inevitable not to think how this passion is taking a lot of our time and also, has taken us to brand new places, where other windows open.

We write at W. Benjamin’s shadow. Now that we all posses Originals every re-blog or post makes us feel as contemporary electronic art colectors living in our time; i.e. the time of devaluated matter. Eventough we don’t posses the ‘object’ in a physical form, there it is, hanged in our gallery for our enjoynment. Is this something new or just a symptom of a major deceivement?

Paul Virilio warns us about the possibility of the accident:

One drives at 90 km/h.
Obstacle in our way.
A driver can react and avoid the obstacle.

One drives at 400 km/h.
Obstacle in our way.
The accident is unavoidable.

In the course of a few months, one realizes that the algorithmic growth of our collection also presents the possibility of it’s own accident. In other words: we will never be able to return to our old gallery, cause that would sacrifice the eternal dawn of the new.

Is this a sign of getting old: the sacrifice of something new to experiment only to preserve what’s consistent now in our memory?

Going even further, since many of the images are not hosted in TUMBLR’s server they will eventually disappear: we are building a house we will never inhabit. Or maybe the important thing is not to inhabit this house, but building it (another cliché of contemporary art: the Process! The Process! The Process! [Please notice the capital 'P']).

Every new person we follow increases the flow of graphical information (mostly) nevertheless our synapsis isn’t upgradable …yet. So, it’s overuse -as usual- introduces it’s own accident.

But this accident is also a therapeutic process. Sometimes we think that all this modern distractions separate us from the actual being, but if the sum of all colors is white -and not black-, we have installed our mind into some sort of white cube (like a gallery) where this self-de-contextualization demands a critical evaluation about ourselves, about every tought, or every activity (even if it’s something apparently really ordinary as finding an image and archiving it).

The many interfaces change, but one -still- remains.
We hope that when we realize this, we still belong to the world.

// * * * * * * * * * * * * *  * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Hace un par de semanas hemos estado obsesionados con TUMBLR. Una pasión no debe de ser explicada, porque se desvanece, decía Carlos Monsiváis. Sin embargo, nos resulta inevitable reparar en aquello que consume nuestro tiempo y que también nos ha transportado a otros sitios, abre otras ventanas.

Escribimos a la sombra de W. Benjamin. Ahora que todos tenemos Originales -y con riesgo a equivocarnos- cada re-blog o post nos hace sentir a menudo como coleccionistas de arte contemporáneo viviendo en nuestro tiempo; esto es: la devaluación de lo material, el sentido de posesión de algo que no tenemos físicamente y sin embargo esta ahí, colgado en nuestra galería, es ahora de cierta manera, nuestro. ¿Es esto lo nuevo u otro síntoma del engaño?

Paul Virilio nos advierte repetidamente sobre la posibilidad del accidente:

Se conduce a 90 km/h.
Obstáculo en el camino.
El conductor reacciona y evita el obstáculo.

Se conduce a 400 km/h.
Obstáculo en el camino.
El accidente es inminente.

Al paso de unos meses, uno repara en el crecimiento casi algorítmico de nuestra colección que a la vez viene acompañado de su propio accidente. Esto es: jamás podremos regresar a nuestra vieja galería, o de hacerlo sacrificaría la llegada de lo nuevo.

¿Es acaso una señal del envejecimiento: la bifurcación del sacrificio de aquello que está por experimentarse a costa de lo consistente en la memoria?

O incluso, dado que algunas imágenes no están alojadas en dicho servidor eventualmente desaparecerán: construimos una casa en la que jamás viviremos.

Pero habitarla -tal vez- no es tan importante como el proceso de construcción (otro cliché del arte contemporáneo, “ [...] ¡El Proceso! ¡El Proceso! ¡El Proceso! [gritan a lo lejos]).

Cada nueva persona que seguimos no abre la posibilidad de tener más información, por el contrario, la cierra porque nuestra capacidad de sinapsis tiene un natural límite (not upgradable…yet). Es decir, irónicamente al vértigo, el abuso de este medio introduce su propio accidente.

Con él, viene implícita una especie de curación. A menudo creemos que la distracción nos separa de nosotros, pero si la suma de todos los colores es blanco -y no negro-, nos hemos venido a instalar en una especie de cubo blanco -como una galería- donde lo descontextualizado (nosotros) demanda/obliga la autoevaluación del lugar, del pensamiento, del hacer, aunque esto sea algo tan aparentemente rutinario como encontrar una imagen y archivarla.

Las interfaces cambian, pero uno permanece -todavía-.
Esperemos que al darnos cuenta, todavía le pertenezcamos al mundo.





http://www.binarynode.info/blog/?feed=rss2&p=115 0
ARTEFACTOS // BOOK // PERFORMANCE // SHORTFILM http://www.binarynode.info/blog/?p=64 http://www.binarynode.info/blog/?p=64#comments Fri, 20 May 2011 13:51:57 +0000 fictio http://www.binarynode.info/?p=64


Strange position: to review an event that was not only witnessed, but in which we participated; however, we were –for the third’s persons sake- 2/3 spectators of the event; therefore our description will be faithful, but –not putting aside our obligatory mood for impartiality- with a slight touch of, let’s say, variation.

ARTEFACTOS is an experiment by artists from UNAM; the project explores hybridization between the possible connections of the digital and analog language through “artefactos” [in spanish: art-made machine] that bind the mechanical processes and, clearly, run the ideas within; they imprint each machine with an unique purpose, through coding. A mark inherent to a new generation, that begins to merge with the generative art scene around the globe.

Scenario: the spatial curiosity –avoiding the “architectural” term- in which we find ourselves by witnessing the magnificent fragility of an almost-crushed historical building [one of the colonial Christian temples in the heart of Mexico City], dyed by the impatience of waiting while being lightened by a mysterious –underworld-like feeling- red darkly lights, and machines that gave the scene a science-fictional mood; we have to say it: it is nearly impossible to avoid noticing the almost-critical temporal rupture, in which we are driven by an event that imprints the future tense within the (overstating) ancient scenario: we were undoubtedly –and effusively- put in the present moment.

The artists behind the artifacts, from left to right: Francisco Erazo [+CRZM], Israel Copca [Sensación lógica], Juan Manuel Escalante [Toledo 65//matrix computer], Master Programmer [real-time surrounding], Jesús Partida [Satélite], Alejandro Ruiz [Kill the mall], Ricardo Granados [Fábrica de sonidos], Manuel Antonio Delgado [Fábrica de sonidos], Cecilia Sánchez [Sensación lógica].

So, no more preambles, the 3 of 3 of the event:

[1] Presentation.

Juan Manuel Escalante, responsible and head editor of the project, gave the introduction, followed by words from Doctor Alvaro Sanchez –renowned professor at the architecture faculty of the UNAM-, and finally some more words from the well-known multimedia artist Ivan Abreu.

The book compiles the projects from the digital artists –among them, those who would have their way on the performance-, and puts forward their ideas and objects.

Acquire the digital or analogical version of the book, by following this link:

http://ciepfa.posgrado.unam.mx/areamultimedia/arteartefa_book/ .


Master Programmer commenced with the noise “contamination”, by a slight disturbance that welcomed the successive and intermittent algorithm graphics. The artifacts –a nod of cables, plastic, metal, hardware and software [not without certain uneasiness, made us wonder ¿where do they begin and end?]- stimulated by sensorial variating perceptions of lightness, touch and vibration –connected to the “matrix computer” by OSC communication; a network created specifically for the event-, and surrounded by a fantastic sound atmosphere [in which case we must thank our catholic ancestors]; interacting among each other: algorithm euphoria –surely behind the codes they were out of control-. Maybe the graphic salad that resulted, was a bit too excessive, but it unquestionably –joined to an increasingly vibrant and explosive noise- achieved to mesmerize the –already “infected”- minds of twohoundredandahalf people that manage to get in, and the –not to happy- imagination of several dozens that stood outside the EX TERESA.

[3] Short film.

In contrast, a well-taken-care-of session –brilliantly live sonorized-, allowed taking a more paused and clearing view of the project. Closer to the refinement of the book design, with the charming grace of pulsing movement and sound (it was particularly pleasant the noise-scene correspondence), the short film permitted a full reading of the artifact-coding interaction, of each project.

After closing the event, an interesting participation session took place, between the excited curiosity of the spectator and the artist of the artifact. The intention was communicated.


Extraña posición: escribir la reseña de un evento que no sólo presenciamos, sino en el que participamos; sin embargo, fuimos –para sosiego de la tercera persona- 2/3 espectadores del evento; por lo que, quizá, nuestro resumen sea fiel sin dejar de ser, más o menos –no olvidando lo preciso de lo imparcial-, variado y anecdótico.

ARTEFACTOS es un experimento de artistas de la UNAM; el proyecto explora hibridaciones entre las posibles conexiones del lenguaje análogo y el digital a través de artefactos [opus mecánica hecha según arte] que intermedian los procesos mecánicos y, por supuesto, las ideas subyacentes; ellas, tras los intermedios inyectan a cada máquina un sentido distinto, a través del código. Impronta ya inherente a una nueva generación, que se aúna al movimiento de arte digital generativo en el globo.

El scenario: la curiosidad espacial –por no decir arquitectónica- en la que nos pone la majestuosidad frágil de un edificio histórico a punto de caerse, teñido de expectativa alumbrada por rojas y oscuras luces, y aparatos que le ponían cierto matiz ciencia ficcional; es preciso notarlo: la casi crítica ruptura temporal, en la que nos dispone un evento  que anuncia lo futuro en un escenario –exageraremos- arcaico, que nos sitúa –efusivamente- en el presente.

Artistas tras los artefactos, de izquierda a derecha: Francisco Erazo [+CRZM], Israel Copca [Sensación lógica], Juan Manuel Escalante [Toledo 65//computadora matriz], Master Programmer [sonorización en tiempo real], Jesús Partida [Satélite], Alejandro Ruiz [Kill the mall], Ricardo Granados [Fábrica de sonidos], Manuel Antonio Delgado [Fábrica de sonidos], Cecilia Sánchez [Sensación lógica].

Así pues, el 3 de 3 de este evento:


Juan Manuel Escalante, responsable y editor del proyecto, dio el preludio, le siguió la palabra del Doctor Álvaro Sánchez –catedrático emérito de la facultad de arquitectura de la UNAM-, y finalmente la del ya experimentado artista multimedia Iván Abreu.

El libro reúne los proyectos de artistas análogo-digitales -entre ellos,  quienes más adelante harían de las suyas en el performance-, sus palabras y sus cosas.

Para adquirir el libro en análogo o en digital, seguir la liga:

http://ciepfa.posgrado.unam.mx/areamultimedia/arteartefa_book/ .


Master Programmer inició con la “contaminación” auditiva, por una ligera perturbación que dio la bienvenida a las sucesiones e intermitencias de gráfica algorítmica. Los artefactos –cúmulos de cables, plástico, metal,  hardware y software [no sin desconcierto, nos hacen preguntarnos ¿dónde empiezan y terminan?]- estimulados por percepciones  de variación lumínica, táctil y vibraciones -conectados a la “computadora matriz”  por OSC; una red específicamente creada para el evento-, rodeados de una excelente atmósfera sonora [por lo que agradecer a los católicos antepasados]; interactuaban entre sí: euforia algorítmica –seguramente detrás de los códigos estaban sin control-. Quizá la ensalada gráfica–popurrí más bien-, era un tanto excesiva, pero ciertamente –en compañía de un aserrador y explosivo ruido en incremento-; lograron cautivar –“infectando”- a las doscientasypico personas que lograron entrar –y, so pena- la imaginación de varias decenas que quedaron fuera del EX TERESA.


En contraste, una sesión cuidadosamente elaborada –adecuadamente sonorizada en vivo-, dio una más pausada y clara mirada al proyecto. Cercano al sutil diseño del libro, con el encanto del movimiento y el sonido –fue particularmente placentero el correlato correspondido, escena y escena, ruido y pausa- , el cortometraje, permitió una lectura completa de las iteraciones del artefacto con el código, en cada proyecto.

Al cerrar el evento, se abrió una interesante convivencia entre la estimulada curiosidad del espectador y el artista del artefacto. Había quedado comunicado.



http://www.binarynode.info/blog/?feed=rss2&p=64 0
ELECTROVISIONES // OPENING ACT http://www.binarynode.info/blog/?p=45 http://www.binarynode.info/blog/?p=45#comments Tue, 17 May 2011 02:52:00 +0000 realitat http://www.binarynode.info/?p=45


Last thursday ZERUMEN // Rogelio Sosa (RS) x Juan José Rivas (JJR) made the opening act for the “Electrovisiones // Media Art” festival in Ex Teresa Arte Actual (at the heart of Mexico’s City historic center).

Personally, this kind of experiences always put us in the following crossroads:

// paying attention to the way the sound is being generated, the whole distortion and strange RS’s pedalboard, the strange devices RS uses to generate sound;
// or just closing your eyes and be open to this ‘brutal’ act of noise art.

Normally we do both. The spectator is presented face to face to what we call the ‘connection / disconnection’ dilemma. That means that for some moments one can feel totally connected with the piece, the way electricity is being conducted throughout the circuits and making all the metal inside shake and sound. But it also means a total disconnection in other moments from the piece, and one starts to look sideways and discover other -even more disconnected- people leaving the building.

Nonetheless, we’ve come to a conclusion: sound acts at Ex Teresa need to be experienced on the floor, sitting or lying on it. The wood floor makes the body experience different vibrations in a strange, and utterly impressive manner. That is fantastic.

When the piece ends, one can’t stop the feeling that it does because at some point Ex Teresa needs to close the doors, the whiskey must be served, and the guys watching the doors need to return home. But we have the feeling that it can go on forever.


Reseña imparcial // Inauguración // Ex Teresa Arte Actual // 12 Mayo 2010

El pasado jueves se inauguró el Circuito Electrovisiones // Media Art en el Ex Teresa Arte Actual, al centro de la ciudad de México. El ‘opening act’ estuvo a cargo de ZERUMEN // Rogelio Sosa (RS)  y Juan José Rivas (JJR.) ambos artistas de amplia trayectoria.

En lo personal, este tipo de experiencias siempre nos han presentado ante la siguiente disyuntiva:

// o uno repara en el modo en que se generan los sonidos, la cantidad de pedales que R.S. tiene conectados, cómo los conecta, los extraños dispositivos de J.J.R, las consolas de audio, el modo en el que se conectan los cables ;

// o bien uno cierra los ojos, pone la mente en blanco y percibe. Normalmente para nosotros es una hibridación de ambas cosas.

En esta brutal presentación de ‘noise art’ el espectador se enfrenta ante el dilema de la conexión y la no conexión. Por momentos la electricidad por los fierros, por el metal produce un extraño placer sonoro y por otros uno se siente totalmente desconectado de la obra y comienza a mirar a los lados, donde algunos -todavía más desconectados- deciden marcharse.

Sin embargo, hemos llegado a una conclusión: en el Ex Teresa este tipo de piezas se tienen que disfrutar sentados (y si es posible acostados) en el piso. La madera transmite de una forma extraña las vibraciones y amplía las posibilidades de experimentación  con lo que se ve y escucha. Eso es fantástico.

Al finalizar el ‘ensamble’, uno se queda con la impresión de que termina porque tiene que terminar en algún punto, el Ex Teresa tiene que cerrar sus puertas, el whisky se tiene que servir y los que cuidan las puertas tienen que regresar a casa, pero uno sospecha que puede continuar para siempre.



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JARED TARBELL http://www.binarynode.info/blog/?p=14 http://www.binarynode.info/blog/?p=14#comments Tue, 10 May 2011 04:24:56 +0000 realitat http://www.binarynode.info/?p=14  

A great way to start Binary Node is by showing Jared Tarbell’s work. We had a chance to hear him speak last april (2011) at New York.

During his presentation, he reminded us the way Robert Moog built his legendary synthesizers. Moog said: “[…] I can feel what’s happening inside a circuit, the way electricity moves forward”.

Jared’s approach to algorithms is indeed different, he conceives them as living beings, therefore recognizing the possibilities of the vast territory this yet unexplored continent promises.

It’s fascinating how JT’s work are result of the application of very few simple rules.

JT lives in the middle of the dessert, where he finds and discovers new things. That has a connection with many great minds that have chosen to live outside big cities, closer to nature.

“Anything you can imagine, you can create it with code on the computer.” -J.T.

COMPLEXIFICATION: http://www.complexification.net


Un buen modo de inciar Binary Node es mostrando el trabajo de Jared Tarbell. Tuvimos oportunidad de escucharle hablar en una conferencia en Nueva York en abril del 2011.

Nos recordó inmediatamente a Robert Moog, el modo en el que se refería a la construcción de sus legendarios sintetizadores, Moog decía: “[…] puedo sentir el modo en que la electricidad se conduce por el circuito.”

Al escuchar a Jared, nos hace pensar que en efecto la aproximación a los algoritmos es distina, J.T. concibe a los algoritmos como seres vivos y reconoce las posibilidades y vasto territorio todavía por explorar, el nuevo continente.

El trabajo de J.T. explora diferentes aspectos del arte generativo como la subdivisión, lo fractal, la simetría, entre otros. Sin embargo, resulta fascinante como la mayoría de sus códigos son resultado de la aplicación de reglas muy sencillas.

J.T. vive en medio del desierto, desde ahí descubre y traduce cosas. Es notorio destacar como grandes mentes creativas normalmente han optado por una posición periférica y más cercana al medio natural del planeta.

“Anything you can imagine, you can create it with code on the computer.” -J.T.

COMPLEXIFICATION: http://www.complexification.net


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